Година 6 (2014)

Канонът всъщност е особеният музикален инструмент 2, наречен по-късно monochord (от Никомах), с помощта на чиято проста конструкция – струна, опъната върху акустична кутия, са били най-вероятно открити, а после проучвани и пренасяни върху различни области (срв. например с канона на деленията на Villard de Honnecourt като строителен принцип) звучащите хармонични проекции.

В историята на музиката Венецианската школа се смята за родното място на полихоровия стил. Тя е представена от композиторите, работили във Венеция между 1550 и 1610 г., както и от произведенията, написани там през същия период. Това е времето на Паоло Венециано, Лоренцо, Джентиле и Джовани Белини, Джорджоне и Тициан – художници, които откриват пътя […]

Звуковият дизайн в театъра понастоящем участва пълноценно в изграждането на сценографията в театралната постановка. Той присъства в учебните програми на специализирани театрални учебни заведения, в структурата на браншови организации на театралите, като тема и основен проблем на професионални конгреси и симпозиуми.

Задаването на творческа задача за озвучаването на литературен текст със средствата на музиката е предизвикателство за работата в неформална естетическа среда. Такава среда представляват различни форуми, групи за работа с деца или творчески ателиета. Творческото ателие може да обхваща деца от предучилищна (6-7-годишни) или от начална училищна възраст (7-10-годишни).

Терминът “цигулкова постановка” отдавна и вече трайно е влязъл както в цигулковоизпълнителската теория, така и в речника на цигуларите и преподавателите по цигулка у нас и в чужбина. Спокойно можем да кажем, че с течение на времето този термин е придибил дори смисъла на дума, която няма нужда от пояснение дори и сред учениците и студентите цигулари.

Школата по тромпет в България няма дългогодишната история и старите традиции на големите европейски школи. За начален етап в развитието на професионална музикална култура се считат годините след Освобождението ни през 1878 г.

След задълбочен анализ на виолончеловото изпълнителско изкуство доказвам, че има голямо разминаване между общоприетите твърдения за достигнатото ниво на изпълнителите от барока и класицизма и реалните възможности на музикантите. Отделно при виолончелистите има неточности в датирането на етапите на развитие, които достигат до век закъснение. Тези грешки и неверни датировки на развитието не се отчитат от теоретиците, защото погрешно те използват за основа на своите изследвания единствено композициите от епохата и селективно писмените източници от нея.

Между произведенията на ХХ в жанра солова соната се откроява цикълът Шест сонати за соло цигулка на Йожен Изаи – велик цигулар-виртуоз, композитор, диригент и педагог, обществен деятел.

Сонатата за четири ръце (1918) от Франсис Пуленк е първата по рода си творба в жанра соната за клавирно дуо в развитието на френската клавирна музика от епохата на клавесинистите до ранния ХХ век.

Димитър Ненов написва своята Соната за цигулка и пиано през 1921 – една година след заминаването си за Дрезден, където следва и завършва архитектура, а в първите две години от престоя си там – и музика в Дрезденската консерватория. По това време Дрезден е столица на свободния щат Саксония и център на модерното европейско изкуство. Ненов попада в град, съчетаващ архитектурата на барока и Ренесанса с Art Nouveau и Bauhaus, традицията на оркестри като Staatskapelle Dresden (основан през 1548) и Dresden Philharmonic (основан като Gewerbehausorchestra през 1870), с експресионистичното изкуство на творци като Ернст Лудвиг Кирхнер, Ото Дикс, Оскар Кокошка. Самият композитор пише: “Само няколко седмици престой в Германия бяха достатъчни да се извърши в мене голям прелом. Виденото в музеите, чутото по концерти и опери, четенето – всичко това ме отпусна много скоро и аз смело тръгнах по пътища, из които и днес ходя” (Ненов, 1969: 125).